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Les Nuits Jazz

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Soirée du vendredi 25

Aaron
2 Nominations aux Victoires de la Musique 2008
Artiste révélation du public de l'année et Artiste révélation scène de l'année
Le 20 novembre dernier, à l'occasion du premier concert du groupe à l'Olympia (après une tournée complète dans toute la France incluant un passage en mars au Théâtre Edouard VII, une série de 4 concerts au Théâtre des Bouffes du Nord, ainsi que de nombreux festivals) AaRON reçoit un double disque d'or, célébrant 175 000
exemplaires vendus en France en moins de dix mois... ! La parenthèse enchantée d'AaRON n'est vraisemblablement pas prête de se refermer, en témoignent l'aura grandissante du groupe et l'enthousiasme provoqué par ses prestations live…
Le succès fulgurant du titre U-Turn (Lili) et de la rencontre ô combien prolifique entre les deux auteurs compositeurs du duo se transforme progressivement, sûrement, en un sacre artistique porté tant par le public que par la presse…
Preuve en est quelques indicateurs comme les 700.000 connexions  sur leur myspace, les 1,800.000 streamings de la vidéo U-Turn (Lili) sur youtube, et leur place de numéro 1 du top téléchargement single sur Itunes pendant près de deux mois…

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Soirée du jeudi 24

Alain Bashung
Bleu pétrole, son nouvel album fera date dans “l'oeuvre bashungienne”...
En 1980 sort Gaby, oh Gaby, avec lequel Bashung connaît le succès. Il confirme son talent auprès de la critique musicale et du public en 1981, avec son album très rock Pizza qui lui permet, avec le titre Vertige de l'amour, d'entamer une tournée dans de grandes salles, notamment à l'Olympia à Paris. En 1982, Bashung collabore avec Serge Gainsbourg sur l'album complexe Play blessures, qui reste certainement son meilleur à ce jour, mais qui ne rencontre pas un grand succès commercial. En 1983, il déconcerte son public avec l’opus très original, Figure imposée. En 1985, il revient avec des titres très efficaces écrits pour SOS
Racisme. En 1986, il sort Passé le Rio Grande. En 1989, l'album Novice avec ses sonorités New Wave et son single Bombez !. En 1992, il débute une longue collaboration avec le parolier Jean Fauque, pour Osez Joséphine, qui contient aussi quelques reprises de classiques rock américain. Il élargit son public et l'album se vend à 350 000 exemplaires. Il sort en 2002 L'imprudence, album acclamé par la critique. En 2004, paraît un double live, La tournée des grands espaces.
En 2005, pour la vingtième édition des Victoires de la musique, il est consacré par la Victoire du meilleur album de ces vingt dernières années, pour Fantaisie militaire.
Début 2007, il participe à la tournée Les Aventuriers d'un autre Monde avec Jean-Louis Aubert, Cali, Daniel Darc, Richard Kolinka et Raphael.
Mars 2008 sort Bleu pétrole: l'album d'une renaissance à la lumière pop, et d'une réconciliation avec l'en-dehors. Un véritable album d'interprète, de jouissance pure, façon Osez Joséphine. Un disque de rencontre, qui puisse être immédiatement baladé sur toutes les scènes du monde, comme une évidence. Un disque où il chausserait naturellement des chansons écrites exclusivement pour lui et son chant
bleu… Bleu pétrole évidemment.

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Soirée du mercredi 24

Nigel Kennedy
Violoniste parmi les plus populaires qui soient, Nigel Kennedy bat tous les records de vente de disques classiques et se taille une réputation mondiale avec son interprétation très dynamique des Quatre saisons de Vivaldi.
Jeune protégé de Yehudi Menuhin, il est son élève avant de rejoindre la prestigieuse Juilliard School de New York. La formation classique qu'il suit ne l'empêche pas d'être déjà jazzman dans l'âme. Stéphane Grappelli l'admire profondément et l'invite sur la scène du Carnegie Hall, mais les autorités de son école s'y opposent, craignant que cela ne desserve sa carrière de musicien classique. Son parcours est brillant : il intègre les orchestres philharmoniques de Londres puis Berlin. Il s'intéresse aussi aux autres courants : il collabore avec Paul McCartney, Kate Bush, rend des hommages musicaux aux Doors et à Jimi Hendrix, écrit des compositions très personnelles où se mêlent jazz, rock et accents celtiques. Immense musicien classique, aujourd'hui directeur artistique de l'Orchestre de Chambre Polonais, il est en 2006 le premier artiste du prestigieux label EMI Classics à signer avec le non moins prestigieux label jazz Blue Note. L'enregistrement de l'album Blue Note Session, moment de pur jazz, concrétise le rêve d'enfant
de ce musicien atypique, voire insolite.

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Soirée du mardi 22

Léonard Cohen
Après 15 ans d'absence, Leonard Cohen revient pour une tournée mondiale.
Leonard Cohen est, sans conteste, le plus grand compositeur interprète contemporain. Lors de son "intronisation" au Rock and Roll hall of fame,
Lou Reed a fait son éloge comme étant "Sans conteste, l'un des auteurs les plus importants et influents de notre époque, un personnage dont le corps et l'oeuvre s'intensifient avec le temps, en profondeur et en mystère."
Avant d'être le compositeur interprète que l'on connaît et dont on chante les louanges, il a d'abord été remarqué dans les années 60 comme un artiste majeur et influent. Des albums tels que Songs of Leonard Cohen (1967), Songs of Love and Hate (1970), et I'm your man (1990), en 1992 The Future, Ten new songs en 2001 et en 2004 Dear Heather sont, à juste titre, considérés comme des classiques. Fait unique pour un musicien vénéré, ses oeuvres littéraires viendraient presque rivaliser le succès de ses créations musicales. Ses chansons ont été reprises par la crème de la musique, chaque version tentant d'être la plus proche possible de l'inspiration énigmatique de Cohen. De la version de Judy Collins de Suzanne à la sulfureuse reprise d'Hallelujah par Jeff Buckley, les titres de Cohen ont autant voyagé que leur auteur. U2, REM, Sting, Nick Cave, Rufus Wainwright, et Johnny Cash font partie de ses célèbres adeptes. On estime que ses oeuvres ont été reprises près de 1330 fois par d'autres artistes.
Cohen est incomparable, un original authentique qui génère ce que la musique et la littérature ont de plus révélateur sur les thèmes de l'amour, du sexe, de la mort ou encore de la religion.

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Soirée du lundi 21

Sanseverino
Sanseverino n'a qu'une religion musicale, le swing, ne vénère qu'un seul Dieu, Django Reinhardt...
Mari jaloux puis Voleur de poules, Sanseverino abandonna l'alternative rock pour se livrer à sa seule maîtresse : la guitare. Il faut voir de quel bois Sanseverino sait faire chauffer son public. En sillonnant l'hexagone il a su rassembler autour de lui plusieurs générations. Il enchaîne les titres de son premier album Le Tango des gens avec ceux du second : Les Sénégalaises. Le public est conquis par les nouvelles chansons et reprend en choeur celles qu'il connaît déjà. Le bougre maîtrise la scène
comme personne, les vannes fusent entre les chansons, toujours cinglantes jamais méchantes. Dans la lignée d'un Boris Vian ou d'un Bobby Lapointe, ses chansons drolatiques évoquent le meilleur des comédies italiennes des années 60, celles de Dino Risi, douces et amères, qui avait choisi de nous faire rire de l'ennui tragique du quotidien.
Sanseverino semble lui s'être échappé d'un film français d'avant-guerre, on l'imagine volontiers chantant au coté de Gabin « Quand on se promène au bord de l'eau » pour ses copains de la belle équipe. La nostalgie du front populaire, camarade.Mais d'ou viens-tu Sanseverino? Paris 10ème pardi! C'est là qu'il a grandi avec son frère avant de faire le tour du monde en famille pour suivre les pérégrinations de son papetier de père : Nouvelle-Zélande, Mexique, Europe du Sud et enfin Europe de l'Est où il découvre la musique tzigane. Désormais plus rien ne sera comme avant...

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Soirée du dimanche 20

George benson
Guitariste et chanteur de génie, il a tout joué : du jazz, du R'n'B, de la soul, de la pop...
Les puristes du jazz les plus austères l'ont boudé à la charnière des années 80, quand le guitariste s'est mis à chanter d'une voix soul imparable ses tubes planétaires, "Give me the Night" ou "On Broadway".
George Benson, sans doute le plus célèbre guitariste de jazz, est né en 1943 à Pittsburgh, Pennsylvanie. Il commence à chanter à 8 ans, joue dans des clubs et enregistre pour le label RCA en 1954. En 1964 Benson forme son propre groupe et sort l'album George Benson/Jack McDuff. Travaillant avec les plus grands noms du jazz tels que Miles Davis et Quincy Jones, Benson prouve qu'il est remarquable tant du point de vue commercial que musical. Nombre de ses albums filent dès leur sortie en tête des ventes dont le tube Breezin, classé au Top Ten. Il reçoit de nombreux Grammy et autres prix.

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Soirée du samedi 19

Rufus Wainwright
Reconnu comme l'un des songwriters les plus brillants de sa génération…
… Le fils prodige de Loudon Wainwright III et de la chanteuse Kate Mc Garrigle,
tous deux figures incontournables de la musique folk des années 60, a réussi à
imposer depuis son 1er album "Rufus Wainwright "en 1998, un univers musical singulier qui perdure jusqu'à son dernier opus en 2007 Release The Stars, son cinquième album en dix ans. Mariant aussi bien le classique, la folk que la tradition
de Broadway, il nous livre à chaque fois une pop lyrique et résolument romantique.

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